RÉSULTATS DE RECHERCHE

Le monde qui nous entoure est riche en détails que nous ne prenons pas toujours le temps d'observer. Pourtant, chaque objet, chaque scène, cache une richesse de perceptions qui peut transformer notre expérience quotidienne. En tant qu'artiste plasticienne et optométriste, j’ai fait de la perception visuelle  le cœur de mon art, en créant des tableaux en bois sculpté  qui invitent à une exploration active et immersive. Dans cet article, je vous invite à découvrir comment mes créations en bois peuvent redéfinir la manière dont nous percevons notre environnement et à plonger dans l’univers unique de l'art du tableau en bois . L'art de la perception à travers le tableau en bois L'art et la perception sont liés de manière profonde. Chaque regard sur une œuvre d'art est une invitation à explorer la manière dont nous voyons le monde. Mes tableaux en bois  ne sont pas de simples objets à regarder : ils sont conçus pour offrir une expérience visuelle dynamique , qui change en fonction de l’angle, de la lumière et de votre propre mouvement. L’iris de l'œil humain, avec ses motifs uniques et son rôle fondamental dans la perception, est l’un des éléments centraux qui inspire mes créations. Chaque tableau en bois sculpté  que je réalise est une invitation à redécouvrir notre propre manière de voir et à questionner la réalité qui nous entoure. Mon parcours unique : art et science au service de la vision En tant qu'optométriste et artiste, je me situe à la croisée de la science de la vision et de l'expression artistique. Cette double expertise me permet d'aborder la perception visuelle sous un angle unique, en explorant comment la lumière, l'angle de vue et le mouvement influencent notre expérience de l'art. Mes tableaux en bois sculpté  sont bien plus que des œuvres décoratives : ils sont conçus pour interroger et éveiller la conscience visuelle des spectateurs. L’objectif est de vous faire découvrir des dimensions cachées de votre propre perception et de vous inviter à voir le monde sous un jour nouveau. Le bois sculpté : un matériau vivant pour des œuvres dynamiques Le bois est un matériau organique et vivant. C'est un support parfait pour exprimer des idées liées à la perception, car il réagit à la lumière et à l’environnement. En sculptant le bois en relief, j’introduis une dimension tactile dans mes tableaux en bois . La texture du bois permet de jouer avec les ombres et les variations de lumière, créant une interaction constante entre l’œuvre et le spectateur. L’élément sculpté du tableau n’est pas statique. Il évolue en fonction de l’angle et de la lumière, permettant à chaque observateur d’avoir une expérience visuelle différente. Cela illustre parfaitement le processus de la perception, qui est toujours en mouvement, fluide et en constante évolution. L'observation active : une expérience visuelle enrichissante Le concept d’ observation active  est au cœur de mon travail. Un tableau en bois  sculpté n’est pas conçu pour être regardé passivement, mais pour inviter à l’interaction. L’art devient ici un moyen de redécouvrir la manière dont nous voyons et percevons les choses. Lorsqu'on se déplace autour d'un tableau en bois , on perçoit différemment l'œuvre en fonction de la lumière et de l'angle. C’est cette dynamique qui rend chaque regard unique. Je souhaite que mes œuvres suscitent la curiosité, incitent à l’observation active et révèlent la richesse de la perception visuelle. Les valeurs de mon travail : authenticité, exploration et innovation Mon travail repose sur des valeurs fondamentales qui guident ma démarche artistique et ma vision du monde. authenticité :  Travailler le bois, un matériau naturel et chaleureux, permet de créer des tableaux en bois sculpté  qui portent une histoire authentique. Chaque pièce est un reflet de ma vision intérieure, sans artifice. exploration de la perception :  En tant qu'optométriste, je cherche à faire évoluer la perception des spectateurs. Mes tableaux en bois  sont conçus pour stimuler une conscience visuelle plus profonde et inviter chacun à explorer les subtilités de la vision. accessibilité et partage :  L’art ne doit pas être une barrière, mais un pont. Je m'efforce de rendre mes œuvres accessibles à tous, en offrant des tableaux en bois sculpté  qui touchent à la fois les amateurs d'art et ceux qui cherchent une nouvelle manière de voir le monde. innovation et créativité :  Je suis constamment en quête de nouvelles façons de représenter la perception à travers mes œuvres. L'innovation est essentielle dans mon travail, et chaque tableau en bois  est une exploration de ce qui peut être vu, ressenti et expérimenté de manière nouvelle. Pourquoi choisir un tableau en bois sculpté ? Un tableau en bois sculpté  est bien plus qu'une simple décoration murale. C’est une invitation à l’interaction, un moyen de revisiter la perception. Grâce à la texture du bois, à la lumière et à l’angle de vue, l’œuvre prend vie sous vos yeux, transformant l’acte d’observer en une expérience sensorielle unique. En choisissant un tableau en bois sculpté , vous choisissez non seulement une œuvre d'art mais aussi une expérience dynamique et immersive. Ces œuvres invitent à se reconnecter à la beauté du monde qui nous entoure et à voir la réalité sous un nouveau prisme. Redécouvrez votre vision à travers un tableau en bois Si vous cherchez à redécouvrir la beauté de la perception visuelle et à explorer l'art sous un angle nouveau, mes tableaux en bois sculpté  sont faits pour vous. Chaque œuvre est une invitation à interagir, à observer et à ressentir. En fusionnant art et science de la vision, j’aspire à vous offrir une expérience visuelle enrichissante et innovante. Si cet article vous a inspiré et que vous souhaitez en savoir plus, n’hésitez pas à explorer mon portfolio ou à me contacter pour découvrir mes œuvres. Vous trouverez dans mes tableaux en bois  sculpté une nouvelle manière de voir et de comprendre l’art. Prêt à redécouvrir la perception visuelle à travers un tableau en bois sculpté  ? Explorez ma collection d’œuvres et contactez moi pour plus d’informations ou pour acquérir une pièce unique. Rejoignez moi sur Instagram pour suivre l’évolution de mes créations artistiques.

Découvrez comment mes tableaux en bois et en relief, inspirés par la beauté de l’iris, réinventent l’ art abstrait dans un style épuré et élégant. Bienvenue dans mon univers, là où la vision et l’art ne font qu’un. Je suis Delphine Pellas, artiste et optométriste, et je dédie ma vie à explorer les méandres de la perception visuelle. Aujourd’hui, je vous invite à découvrir comment ma passion pour l’œil humain, et plus particulièrement pour l’iris, a donné naissance à une collection unique d’œuvres d’art abstrait minimalistes en bois et en relief, disponibles à la vente en ligne. L’iris : Une source d’inspiration infinie pour l’art abstrait En tant qu’optométriste, j’ai la chance de côtoyer quotidiennement la beauté complexe de l’œil humain. L’iris, cette partie colorée qui donne à chaque regard son caractère unique, est pour moi une source d’inspiration inépuisable. Ses nuances, ses textures, ses motifs si particuliers, chaque iris raconte une histoire, une émotion. C’est cette richesse, cette complexité que je cherche à capturer et à retranscrire dans mes œuvres d’art abstrait, en adoptant une approche minimaliste. Mais pourquoi l’art abstrait et le minimalisme ? Parce qu’ils me permettent de dépasser la simple représentation réaliste, pour me concentrer sur l’essence même de mon sujet. Le minimalisme m’offre la liberté d’explorer les formes, les couleurs, les jeux de lumière et d’ombre d’une manière épurée, en invitant le spectateur à s’immerger dans un univers sensoriel où l’interprétation est libre, où le superflu est éliminé pour laisser place à l’essentiel. Le bois et le relief : Une dimension supplémentaire pour l’art abstrait Pour donner vie à mes visions et créer des œuvres d’art abstrait qui sortent de l’ordinaire, j’ai choisi de travailler le bois, un matériau noble et vivant. Sa texture, sa chaleur, sa capacité à se transformer tout dans le bois résonne avec mon désir de créer des œuvres authentiques et profondément expressives, en accord avec mon esthétique minimaliste. Mais je ne me contente pas de peindre sur le bois. J’explore la dimension du relief. Chaque œuvre d’art abstrait devient alors une sculpture, un paysage miniature que l’on peut explorer du regard et même du bout des doigts. Cette approche en trois dimensions me permet de jouer avec la lumière et les ombres d’une manière unique, créant ainsi des œuvres dynamiques et minimalistes qui évoluent en fonction de l’angle de vue. Mes tableaux sont tous de format carré, allant de 30x30 cm à 70x70 cm, ce qui renforce l’aspect géométrique et épuré de mon travail. Une expérience visuelle unique : Quand l’art abstrait prend vie L’une des caractéristiques principales de mes œuvres d’art abstrait en bois et en relief est leur capacité à se transformer sous vos yeux. En vous déplaçant, en changeant votre perspective, vous découvrirez de nouveaux détails, de nouvelles nuances, de nouvelles profondeurs. La lumière joue sur les reliefs, les ombres se déplacent, les couleurs semblent vibrer, même dans la simplicité apparente du minimalisme. Chaque œuvre devient une expérience interactive, une invitation à explorer, à observer, à ressentir. C’est un dialogue entre l’œuvre et le spectateur, une conversation silencieuse qui se renouvelle à chaque instant. L’art abstrait : Un miroir de l’âme et une invitation à la contemplation Pour moi, l’art abstrait n’est pas seulement une composition esthétique. C’est un miroir de l’âme, une fenêtre ouverte sur un monde intérieur. En créant ces œuvres, je cherche à exprimer des émotions, des sensations, des pensées qui ne peuvent pas toujours être formulées par des mots, tout en invitant à la contemplation et à la sérénité, propres au minimalisme. Je souhaite également susciter la réflexion chez le spectateur. Mes œuvres d’art abstrait ne donnent pas de réponses, elles posent des questions. Elles invitent à s’interroger sur notre perception du monde, sur la manière dont nous voyons, nous ressentons, nous interprétons ce qui nous entoure, en se concentrant sur l’essentiel. L’optométrie et l’art : Deux passions qui se nourrissent mutuellement Mon parcours d’optométriste influence profondément ma démarche artistique. La connaissance fine de l’anatomie de l’œil, la compréhension des mécanismes de la vision, la sensibilité aux nuances de lumière et de couleur, tout cela nourrit mon travail de création et ma recherche de l’essentiel dans l’art minimaliste. Inversement, ma pratique artistique enrichit ma vision d’optométriste. Elle me permet d’aborder l’œil avec une sensibilité particulière, de percevoir sa beauté au-delà de sa fonction, de comprendre l’impact émotionnel que peut avoir la vision sur notre vie. Découvrez mes œuvres d’art abstrait et laissez vous surprendre Je vous invite à découvrir ma collection d’œuvres d’art abstrait minimalistes en bois et en relief sur mon site internet GALERIE D'ART | Lumbra . Vous pourrez y explorer les différentes œuvres, en apprécier les détails, et commander en ligne celle qui vous aura touché au cœur. Chaque pièce est unique et signée. Je suis également présente sur les réseaux sociaux, où je partage régulièrement des photos, des vidéos et des réflexions sur mon travail. N’hésitez pas à me suivre pour rester informé de mes actualités et de mes prochaines expositions. L’art abstrait : Une invitation à voir le monde autrement, avec simplicité et profondeur L’art abstrait minimaliste est bien plus qu’une simple œuvre d’art. C’est une invitation à voir le monde autrement, à explorer notre propre perception, à éveiller notre curiosité et à laisser libre cours à notre imagination, en se concentrant sur l’essentiel. J’espère que mes œuvres d’art abstrait vous inspireront, vous toucheront et vous donneront envie de regarder le monde avec un œil nouveau, plus attentif aux détails et à la beauté simple qui nous entoure. Merci de m’avoir lue et à bientôt pour de nouvelles explorations artistiques !

Je suis ravie de vous inviter à découvrir une étape singulière de mon parcours artistique. Récemment, mon travail a été mis en lumière sur le site  Acuité.fr , une belle reconnaissance pour cette aventure où je fusionne l’univers de  l’art  et celui de la  science . Aujourd’hui, je veux partager avec vous cette histoire, qui transforme un organe aussi fascinant que l’iris en une véritable source d’inspiration artistique. L'œil : une rencontre entre art et science Après avoir passé 20 ans à pratiquer l’optométrie, d’abord en magasin, puis au sein d'un cabinet d'ophtalmologie à Valence, dans la Drôme, j’ai ressenti un besoin profond d’explorer une autre facette de ce domaine qui me passionne tant. Mon expérience professionnelle m’a permis d’acquérir une connaissance intime de l’œil humain, un organe complexe et mystérieux. Mais au-delà de ses fonctions biologiques, j’ai toujours été fascinée par sa beauté intrinsèque. L’iris, en particulier, m’a captivée : ses teintes, ses textures, ses motifs radiaux, uniques à chaque individu, sont une véritable œuvre d’art créée par la nature. C’est cette double fascination – scientifique et esthétique – qui a donné naissance à mon projet artistique. Mon parcours est un témoignage de la manière dont  l’art et la science  peuvent s’enrichir mutuellement, ouvrant des portes vers de nouvelles formes de création et de compréhension. Lumbra : lumière et ombre au cœur de mon art Mon style artistique, que j’ai nommé  Lumbra , incarne la rencontre entre lumière et ombre. Ce jeu subtil, omniprésent dans la perception visuelle, est devenu la signature de mes œuvres. En tant qu’optométriste, j’ai passé des années à étudier les phénomènes lumineux : comment la lumière pénètre dans l’œil, se réfracte et se concentre pour créer des images sur la rétine. Cette compréhension technique alimente aujourd’hui mon travail artistique. Les tableaux que je crée sont des compositions en relief, où les ombres et les variations lumineuses jouent un rôle central. Ils évoluent selon l’angle de vue et la lumière ambiante, offrant une expérience visuelle immersive et changeante. Cette approche, à mi-chemin entre art optique et sculpture contemporaine, reflète mon envie de célébrer la richesse de la vision humaine. L’Iris : une source infinie d’inspiration L’idée de centrer mon travail sur l’iris est née directement de mon expérience en cabinet. Les photographies de rétines et d’iris que je prenais pour des analyses médicales sont devenues une source d’émerveillement. Chaque iris raconte une histoire, avec ses nuances de couleur, ses formes complexes et sa structure unique, semblable à une empreinte digitale. C’est cette singularité qui m’a donné envie de capturer et de sublimer ce détail de l’anatomie humaine à travers mes créations artistiques. L’iris, symbole de la vision et de la perception, est aussi une métaphore de la connexion entre  l’art et la science . Il représente un pont entre le biologique et le spirituel, entre le visible et l’invisible, entre l’unique et l’universel. Mon travail vise à mettre en lumière cette dualité, en traduisant la beauté de l’iris en compositions abstraites et poétiques. Technique et matériaux : une démarche écoresponsable Pour mes créations, j’ai choisi d’utiliser du bois de peuplier, un matériau léger et durable. Grâce à la technique de la découpe laser, je peux obtenir une précision remarquable, essentielle pour reproduire les subtilités des motifs inspirés par l’iris. Après la découpe, les pièces sont assemblées à la main pour créer des reliefs dynamiques. Ces formes interagissent avec la lumière et les ombres, donnant vie à des œuvres qui semblent vibrer et se transformer. Le choix du bois n’est pas seulement esthétique, il reflète aussi mon engagement pour une démarche écoresponsable. Ce matériau naturel, associé à des techniques modernes comme la découpe laser, symbolise pour moi la fusion entre tradition artisanale et innovation scientifique. Expositions : où l’art et la vision se rencontrent Actuellement, une sélection de mes œuvres est exposée au cabinet d’ophtalmologie  Ovision , à Valence. Ce lieu est particulièrement significatif pour moi, car il incarne le lien direct entre ma pratique d’optométriste et ma démarche artistique. Exposer mes tableaux dans un environnement dédié à la santé visuelle permet aux visiteurs d’appréhender l’œil humain sous un angle nouveau, à la fois scientifique et artistique. Ces expositions sont aussi une manière de sensibiliser le public à la beauté de l’iris et à l’importance de la vision dans notre vie quotidienne. Elles invitent chacun à poser un regard différent sur cet organe que nous utilisons tous les jours, souvent sans en percevoir la richesse esthétique. Une vision artistique inspirée par la science Cette transition de l’optométrie à l’art n’est pas un abandon de ma carrière initiale, mais une extension naturelle de ma passion pour la vision et la lumière. Mon travail est une célébration de la beauté cachée de l’iris, une exploration de la richesse de l’œil humain, et une invitation à voir le monde autrement. Je vous invite à découvrir mes créations lors de l’exposition au cabinet  Ovision  ou sur mes réseaux sociaux, où je partage régulièrement mes nouvelles œuvres. Merci de m’accompagner dans cette aventure où  l’art et la science  se rencontrent pour révéler la beauté unique de notre regard.