GALERIE D'ART

Mon parcours artistique est une quête incessante de capturer l’essence éphémère de la lumière et de l’ombre, une exploration qui trouve ses racines dans mon expérience antérieure en tant qu’optométriste. Je suis Delphine Pellas, une artiste dont l’œuvre ne s’ancre profondément dans l’observation minutieuse des détails qui composent notre monde visuel. Formée à discerner les subtilités des iris, j’ai appris à voir au-delà du regard, pour découvrir la magnificence cachée dans les interstices de notre quotidien. Ma démarche créative est une danse délicate avec la lumière, sculptant des moments de beauté éphémère qui invitent à la réflexion.

 

Ma transition de l’optométrie à l’art n’a pas été une réinvention, mais plutôt une extension naturelle de ma passion pour la vision et la lumière. Les principes de l’optométrie, centrés sur la perception et l’interaction de la lumière avec l’œil, ont façonné ma sensibilité à l’égard des nuances subtiles de lumière et de couleur. Cette sensibilité est désormais au cœur de mon expression artistique, où je m’efforce de révéler la poésie cachée dans les jeux d’ombre et de lumière.

 

Mon choix de matériaux, principalement le papier et le bois, n’est pas anodin. Ces supports, par leur capacité intrinsèque à diffuser et à transformer la lumière, deviennent les vecteurs de mon exploration artistique. Chaque pièce est le fruit d’un processus méticuleux, où ces matériaux sont minutieusement travaillés pour créer des compositions qui jouent sur la profondeur, la texture et la translucidité. Cette approche matérielle, alliée à mon fond scientifique, me permet d’explorer les possibilités infinies de la lumière comme moyen d’expression artistique.

 

Dans mon atelier, chaque création est une expérimentation, un dialogue constant entre la matière et la lumière. Je cherche à capturer l’instant où l’ombre rencontre la lumière, créant ainsi une œuvre qui transcende le visuel pour toucher l’émotionnel. Mes œuvres invitent le spectateur à une introspection, à redécouvrir la beauté omniprésente mais souvent négligée des jeux de lumière qui façonnent notre perception du monde.

 

L’art contemporain, dans sa quête permanente de nouvelles expressions et significations, trouve dans mon travail une résonance particulière. Mon approche unique, qui fusionne les frontières entre science et art, offre une perspective nouvelle sur la manière dont on ne nous percevons pas et interprétons la lumière et l’ombre. C’est dans cette intersection de connaissances et de créativité que mon art prend vie, invitant à une appréciation renouvelée du quotidien.

 

Ma démarche est également une invitation à explorer les liens étroits entre art, science et nature. En mettant l’accent sur la lumière comme élément central de mes œuvres, je souhaite souligner l’importance de cette dernière dans notre compréhension du monde qui nous entoure. La lumière, dans sa simplicité, porte en elle une complexité fascinante, capable de transformer une scène ordinaire en un moment de pure magie.

 

Pour ceux qui s’aventurent dans mon univers artistique, je propose une expérience sensorielle unique, où l’éphémère devient tangible et où la lumière est à la fois le sujet et l’objet. Chaque œuvre est une invitation à voir au-delà du visible, à apprécier la richesse cachée dans les ombres et à célébrer la diversité des lumières qui colorent notre existence.

 

Mon art est un hommage à la lumière, cet élément insaisissable et pourtant si fondamental. À travers mes créations, j’aspire non seulement à capturer la beauté éphémère de l’interaction entre lumière et matière, mais aussi à éveiller chez le spectateur une conscience accrue de la beauté subtile et omniprésente qui nous entoure. En tant qu’artiste, mon but ultime est de révéler la poésie cachée dans le quotidien, invitant chacun à redécouvrir le monde à travers un nouveau prisme de lumière.