Le tableau en bois : l’art contemporain réinventé par Delphine Pellas

Le tableau en bois revient en force dans le monde de l’art contemporain, porté par une génération d’artistes qui réinventent son usage. Longtemps cantonné à une fonction décorative ou associé à une esthétique rustique, il devient aujourd’hui un support de création audacieuse mêlant innovation technologique, sensibilité artisanale et inspiration organique.

À l’heure où les matières naturelles retrouvent leur place dans l’habitat et l’art, le bois devient un langage à part entière. L’exposition "Entre ombres et reliefs" de l’artiste valentinoise Delphine Pellas, présentée du 15 au 27 juillet 2024 à la Maison du Gardien du Parc Jouvet à Valence, illustre cette redécouverte du bois comme support artistique vivant et expressif.

À travers une approche singulière, cette créatrice autodidacte redéfinit les codes de l’art mural contemporain, en transformant chaque tableau en bois en œuvre sculpturale, sensorielle et profondément moderne.

Une technique innovante pour des tableaux en bois contemporains

Le processus créatif de Delphine Pellas commence par l’esquisse numérique de ses compositions. Chaque tracé est ensuite traduit en fichiers exploitables par la découpe laser, qui permet une extrême précision dans les formes. Elle ajuste manuellement les différentes strates, les assemble avec soin et joue sur l’écart entre les couches pour créer des zones de lumière ou d’ombre.

L’approche de Delphine repose sur une technique hybride mêlant découpe laser de précision et assemblage manuel. Chaque tableau est constitué de couches de bois superposées, créant un effet de profondeur saisissant. Cette stratification minutieuse donne naissance à des jeux d’ombres mouvants qui évoluent selon l’angle de vue et la lumière ambiante.

Elle laisse volontairement le bois brut, sans vernis, afin de préserver l’authenticité du matériau. Cette fidélité au naturel du peuplier ajoute une dimension tactile à ses œuvres, où le grain, les nœuds et les fibres racontent une histoire.

Chaque tableau en bois moderne devient alors une pièce unique, entre design décoratif, sculpture murale et œuvre d’art sensorielle. Cette rigueur technique est contrebalancée par une grande liberté plastique. Le bois n’est jamais contraint mais révélé, et chaque imperfection naturelle du matériau est intégrée à l’œuvre comme une note d’authenticité.

Tableaux en bois : deux univers artistiques révélés par l’exposition

L’exposition "Entre ombres et reliefs" présentait deux séries majeures du travail de Delphine Pellas. Chacune explore un univers sensoriel distinct, mettant en lumière les possibilités infinies offertes par le tableau mural en bois contemporain.

Série "Iris" : le regard sculpté dans le bois

Issue de sa formation initiale d’optométriste, cette série s’inspire de la structure de l’iris humain. À travers des compositions abstraites, l’artiste recrée les circonvolutions de l’œil dans le bois, jouant avec les volumes et la précision chirurgicale de la découpe.

En jouant sur la répétition circulaire et les ruptures de rythme dans les couches de bois, l’artiste crée une illusion de vibration optique, comme si l'œil sculpté regardait à son tour le spectateur. Ce travail entre vision et matière donne à cette série une force symbolique rare : celle de la perception elle-même, traduite en sculpture.

Chaque tableau en bois abstrait de cette série évoque un regard silencieux, gravé dans la matière. Le spectateur est invité à plonger dans ces paysages oculaires, à la fois scientifiques et poétiques, où la lumière devient révélatrice d’émotion.

Série végétale : la nature gravée dans le bois

Dans une approche plus organique, la seconde série puise dans l’observation du monde végétal : cactus, nervures, feuilles, fleurs autant d’éléments transposés dans le bois par la superposition de fines plaques découpées.

La série végétale fait dialoguer le bois avec la nature qui l’a vu naître. On y retrouve des formes inspirées de cactus, de branchages, réinterprétées dans un langage abstrait. L’artiste capte l’essence de la croissance organique — les lignes sinueuses, les répétitions fractales, les creux et les bosses — pour en faire des compositions murales poétiques.

Ces tableaux en bois décoratifs rendent hommage à la nature dans sa complexité, en établissant un lien intime entre le support (le bois lui-même) et le sujet (l’univers végétal). Le résultat est à la fois graphique et sensible, entre abstraction et mimétisme.

Chaque tableau devient ainsi un micro paysage, une cartographie imaginaire où les couches de bois rappellent les strates géologiques ou les cellules végétales observées au microscope..

Une exposition remarquée au cœur du Parc Jouvet

Delphine Pellas avec Mme Pascal, Adjointe à la Culture de Valence, lors du vernissage de l’exposition "Entre ombres et reliefs"

L’exposition a connu un véritable succès lors de son vernissage le 17 juillet 2025, en présence de Mme Pascal, Adjointe à la Culture de Valence. Le lieu – la Maison du Gardien – offrait une proximité idéale avec les œuvres, invitant à une observation fine des détails.

L’ambiance intimiste de la Maison du Gardien a permis aux visiteurs de s’approcher très près des œuvres, d’observer les coupes nettes, les ombres changeantes et les effets de profondeur.

L’éclairage naturel diffus, combiné à la lumière des fins de journée estivales, a révélé les nuances subtiles du peuplier, matériau central du travail de l’artiste.

Le choix du Parc Jouvet, écrin de verdure emblématique de Valence, résonnait parfaitement avec les inspirations végétales de l’artiste. Ce cadre naturel renforçait le dialogue entre l’art et la matière, rendant l’expérience encore plus immersive.

Les visiteurs ont pu découvrir comment un simple tableau en bois peut transcender sa fonction décorative pour devenir une véritable expérience sensorielle et artistique.

Une artiste autodidacte qui réinvente l’art du tableau en bois

Delphine Pellas n’a pas suivi de formation artistique classique. Et c’est précisément ce regard extérieur, enrichi par une expertise scientifique de la vision, qui lui permet de réinventer les codes du tableau en bois artistique.

Son travail incarne une nouvelle génération de créateurs qui mêlent outils numériques (comme la découpe laser) et respect de la matière brute. Elle explore un langage visuel personnel, fait de poésie formelle, de technique rigoureuse et de sensibilité tactile.

Le tableau en bois : un médium d’avenir dans l’art mural contemporain

Avec des artistes comme Delphine Pellas, le tableau en bois prend une place nouvelle dans l’univers de l’art et de la décoration contemporaine. Ni pure peinture, ni simple sculpture, il devient un objet d’expression hybride, capable de raconter des histoires à travers la matière.

À l’heure où l’on recherche des œuvres à la fois esthétiques, durables et porteuses de sens, le tableau en bois s’impose comme une alternative élégante et contemporaine aux supports traditionnels. Il séduit autant les amateurs d’art que les passionnés de décoration intérieure en quête de pièces authentiques.

Cette exposition marque sans doute une étape importante dans la reconnaissance de cette forme d’art murale moderne, à la croisée du design, de l’artisanat et de la technologie.

Grâce à des artistes comme Delphine Pellas, ce médium retrouve ses lettres de noblesse. Il ne s’agit plus seulement d’accrocher une image, mais de faire entrer dans son intérieur une œuvre vivante, tactile, lumineuse, enracinée dans le réel.

Le bois n’est plus un simple support : il devient voix, vibration, et mémoire sculptée.